WEST HOLLYWOOD, CALIFORNIE - 07 DÉCEMBRE: BTS arrive au Brunch Hitmakers de la variété 2019 à Soho House le 07 décembre 2019 à West Hollywood, Californie.  (Photo par Amanda Edwards / FilmMagic)
Source de l’image: Getty / Amanda Edwards


Sans doute l’un des groupes les plus populaires au monde à l’heure actuelle, BTS a fait ses débuts en tant que groupe en 2010 avant de sortir son premier album en 2013. Depuis lors, ils sont devenus les ambassadeurs de Louis Vuitton, ont vendu des tournées d’arène en quelques minutes et ont plusieurs albums de platine, et plus récemment, ils sont entrés dans l’histoire en tant que premier groupe de K-pop à être nominé pour un Grammy pour la meilleure performance en duo / groupe pour « Dynamite ». Cela étant dit, ils n’ont été nominés dans aucune catégorie majeure, bien qu’ils dominent les charts, et leur nomination était pour leur tout premier single en anglais. Le jalon du groupe démontre que l’industrie musicale américaine n’a aucune idée de ce qu’il faut faire en ce qui concerne le «genre» et, eh bien, les groupes et artistes de K-pop méritent mieux.

La K-pop a commencé à être reconnue aux États-Unis au milieu des années 2000 avec des groupes comme Wonder Girls, BoA et Girls ‘Generation, mais aucun n’a pu maintenir sa popularité grand public pendant longtemps . Même devenir le premier groupe de K-Pop à avoir frappé Billboard Hot 100 n’a pas suffi à catapulter Wonder Girls à la célébrité en 2009, bien que cela ait ouvert la porte au succès d’autres artistes. Lorsque Psy a fait la liste Billboard Hot 100 trois ans plus tard avec « Gangnam Style », il a été rejeté comme une nouveauté en raison de sa vidéo comique plutôt que d’une puissance potentielle.

Ce n’est qu’avec l’essor du streaming que la K-pop a commencé sa véritable intégration dans le courant dominant.

Ensuite, il y a la rappeuse CL, qui s’est d’abord fait connaître avec le groupe de filles 2NE1 et a eu un succès en solo sur le Billboard Hot 100. Son succès aux États-Unis semblait garanti lorsqu’elle a signé avec Scooter Braun en 2014 , mais après la sortie de son single en anglais. «Levée» en 2016, sa carrière est au point mort. Depuis lors, elle a fait allusion au traitement injuste de Braun et YG . Ces premiers actes auraient pu sembler être des douves pour l’industrie du divertissement, dont les tendances xénophobes en matière de reconnaissance et de diffusion sont encore visibles aujourd’hui. Ce n’est qu’avec l’essor du streaming que la K-pop a commencé sa véritable intégration dans le courant dominant lorsque l’industrie a finalement reconnu la puissance du fan.

BEIJING, CHINE - 11 juin: (Chine) groupe de filles sud-coréen Wonder Girls effectuer lors d'une réunion de fans le 11 juin 2009 à Beijing, Chine.  (Photo par Zhao Kang / Visual China Group via Getty Images)
Source de l’image: Getty / VCG


Des groupes comme Blackpink et BTS deviennent maintenant des noms connus aux États-Unis, et leurs apparitions de fin de soirée – comme lorsque BTS a repris The Tonight Show avec Jimmy Fallon – accumulent constamment des millions de vues. Bien que ces apparitions et performances soient accueillies avec les éloges des fans qui attendent avec impatience de voir leurs idoles et leurs préjugés à l’écran, elles ont également été critiquées de l’extérieur. Ce serait une chose si la critique était justifiée, mais le plus souvent, ce n’est que du racisme envers leur apparence, leur habillement et leur langage.

Le plus souvent, il s’agit simplement de racisme envers leur apparence, leur habillement et leur langage.

Même la manière dont les médias parlent de ces groupes et les présente au public est centrée sur les autres. À chaque nouvelle apparition dans un talk-show, c’est presque comme si BTS devait être réintroduit au public. Ils ne sont pas simplement l’un des plus grands groupes musicaux du monde, ils doivent être un groupe K-pop. L’accent n’est pas mis sur les belles paroles que RM, Suga, J-Hope, Jin, Jimin, V et Jungkook ont ​​écrites, mais sur leur différence par rapport aux groupes de garçons «auxquels nous sommes habitués». Et chaque fois qu’ils font quoi que ce soit en anglais, l’industrie perd son sacré esprit. Bien qu’ils soient originaires de Corée du Sud, les groupes et artistes K-pop influencent la culture pop américaine, parlent anglais et tournent aux États-Unis. Même toute la musique considérée comme K-pop n’est même pas de la musique pop, ce qui montre encore comment l’industrie généralise la musique d’autres pays.

Pensez à la dernière chanson K-pop que vous avez entendue à la radio. Était-ce en anglais? Était-ce une collaboration avec un artiste anglophone? La réponse est probablement «oui» parce que l’industrie craint que les chansons non anglaises poussent les auditeurs à changer de chaîne. Cependant, des tubes comme «Despacito», «Gangnam Style» et même «Macarena» prouvent que s’ils en ont la possibilité, le public peut être réceptif aux chansons dans d’autres langues. La K-pop n’a pas besoin de prouver sa valeur aux États-Unis, elle l’a déjà fait en recueillant des millions de fans et en vendant d’innombrables tournées. Cependant, les États-Unis doivent reconnaître et respecter les artistes qui font de la K-pop le tirage au sort qu’elle est aujourd’hui.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Panier

Identification

Créer un compte
Retour en haut
x
Ce site utilise des cookies. Plus d'info. C'est très bien