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Fast and extended returns.

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Le meilleur et le pire anime de l’automne 2022

Ce qui est sans doute l’une des saisons d’anime les plus chargées touche à sa fin. Notre équipe éditoriale a eu la tâche peu enviable de choisir sa série préférée des trois derniers mois dans une saison qui comprenait Bleach, Mob Psycho 100 , Chainsaw Man , Gundam et plusieurs anime sous le radar qui ont prouvé que vous ne pouvez pas compter sur le petits gars. Voici les séries de la saison recommandées par notre rédaction (et celles que vous devriez probablement éviter). Notez que le commentaire ci-dessous peut inclure des spoilers.

James Beckett


© Tatsuki Fujimoto /Shueisha • MAPPA

Meilleur : Homme à la tronçonneuse

Parfois, le battage médiatique est justifié.

Écoutez, je comprends que Chainsaw Man , en particulier dans la première série de chapitres que MAPPA a adaptés pour cette première saison, n’est peut-être pas le sauveur de Shonen qui change de paradigme que certaines personnes auraient pu attendre en fonction des niveaux astronomiques de buzz et de cet anime. la ferveur des fandoms. Même à son meilleur, je ne pense pas que Chainsaw Man soit mon œuvre de fiction préférée sur tous les supports. C’est pourtant vraiment très bon.

Naturellement, les résultats sont assez spectaculaires lorsque vous le mettez entre les mains de certains des meilleurs artisans de l’industrie de l’anime. J’ai été obsédé par les films depuis aussi longtemps que je me souvienne, et j’étais amoureux de l’adaptation animée de Chainsaw Man au moment où j’ai réalisé qu’il allait tirer parti de presque toutes les astuces du métier pour donner l’impression qu’une production télévisée un événement cinématographique. Denji était déjà un protagoniste adorable et parfaitement écrit, ses camarades Devil Hunters ont fait l’un de mes castings de soutien préférés dans l’entreprise, et la narration absolument folle de Tatsuki Fujimoto avait déjà fait son chemin dans mon cerveau comme un parasite attaché à la tronçonneuse. Quand tu prends tout ce que j’aime déjà chez CSMet en faire l’une des œuvres d’animation télévisée les plus exquises que j’aie jamais vues ? Eh bien, vous obtenez le meilleur anime de la saison d’automne, haut la main.

Finaliste: Akiba Maid War

Alors que Chainsaw Man a couru pour la première place de la chute sans opposition, choisir un finaliste était à la limite de l’impossible. Je ne sais pas si vous avez tous entendu, mais ces derniers mois nous ont donné un bulletin de vote incroyablement empilé; cela pourrait finir par être une saison pour le livre des records d’anime. Heureusement, littéralement des heures avant de m’asseoir pour écrire cette liste, Akiba Maid War a abandonné son avant-dernier épisode dévastateur, et mon choix est devenu beaucoup plus facile.

C’était une chose quand Akiba Maid War me faisait constamment rire chaque semaine avec sa livraison impassible de l’ensemble du bâillon “un film sanglant de yakuza mob, mais avec de jolies bonnes”. Dans son dernier tiers, cependant, l’histoire a réussi à prendre les rythmes les plus dramatiques et les plus déchirants des célèbres mélodrames yakuza et à les jouer si directement que la série a réussi à me faire verser une larme ou deux. Oui, la série ne fait que reproduire exactement les mêmes rythmes d’intrigue que vous trouverez dans toutes les aventures de Kazuma Kiryu. Pourtant, son exécution est si précise que le manque d’originalité ne vous dérange pas. Akiba Maid Warréussit à la fois comme une parodie de mélodrames de gangsters, ainsi qu’une entrée sérieuse dans le canon du drame de la foule. Comme l’a dit la poétesse immortelle Charlotte l’Araignée : C’est du porc ! Moe moe kyun pour toujours.


© Yoshitoki Ōima • Kodansha/NHK • NEP

Pire: To Your Eternity Saison 2

De nombreuses émissions ne seraient pas à la hauteur des normes de leurs pairs dans une saison aussi bonne, mais la deuxième saison de To Your Eternity aurait été une énorme déception, quelle que soit la compétition. Ne vous méprenez pas; ce n’est pas un anime terrible. Pourtant, quand je pense au potentiel de la saga de l’immortel Fushi au début de sa course par rapport au produit incohérent et souvent d’une médiocrité exaspérante que nous avons maintenant, je commence à me sentir triste.

Il y a encore du pouvoir dans le monde que l’auteur Yoshitoki Ōima a créé. Je suis toujours un peu investi dans l’endroit où le long et sinueux voyage de Fushi le mènera, mais mec, l’adaptation animée de To Your Eternity a réussi à gaspiller une grande partie de la bonne volonté accumulée par ces premiers épisodes. To Your Eternity La saison 2 est souvent encore plus laide et plus mal dirigée que les pires épisodes de la saison 1. En plus de cela, de nombreux nouveaux personnages (tels que Bon “Tasty Peach” Uralis et sa petite sœur irritante) se sentent déchirés d’une histoire complètement différente et beaucoup moins divertissante. À ce stade, je reste avec To Your Eternityparce que je suis payé pour le faire, ce qui est une triste situation pour un spectacle que je pensais autrefois pouvoir se classer parmi les meilleurs anime fantastiques de ces dernières années.

Rebecca Silverman


© Kōko Shirakawa/Shueisha • Le corbeau du comité de production du palais intérieur

Meilleur: Corbeau du palais intérieur

J’ai choisi Raven of the Inner Palace comme mon meilleur il y a plusieurs semaines. L’histoire est une interprétation surnaturelle intrigante de la formule dramatique de la cour chinoise, mélangeant une intrigue secondaire romantique douce avec sa propre mythologie particulière. La construction du monde rend ce spectacle unique – il ne s’inspire d’aucune mythologie mondiale reconnaissable (d’origine chinoise ou autre) mais est suffisamment proche de beaucoup pour se sentir organique.

La série est une excellente application de la structure épisodique, car chaque mystère que Shouxue résout a sa propre tragédie et contribue à la plus grande histoire, qui est l’origine et la vérité de la position de Raven Consort. L’animation n’est peut-être pas exquise, mais l’art lui-même est magnifique et comprend systématiquement des touches significatives, telles que la façon dont la forme d’argile désintégrée du frère du Magpie Consort semble pleurer alors qu’il tombe en morceaux et l’utilisation de marionnettes bidimensionnelles. pour raconter des histoires du passé. Il est impressionnant que les paroles du thème d’ouverture ne deviennent vraiment significatives qu’à l’épisode douze, ce qui indique que nous avons tout le temps reçu des indices sans trop savoir comment les assembler. Corbeau du palais intérieurest tout simplement une histoire bien racontée et celle que j’attendais le plus chaque semaine.

Finaliste : troisième temps d’IDOLiSH7 !

Jamais depuis GeGeGe no Kitarō je n’ai été autant investi dans une série regardée par environ 1/8 des lecteurs de ce site. Mais IDOLiSH7 continue d’être meilleur que n’importe quel spectacle d’idoles de garçons basé sur un jeu a le droit d’être : les caractérisations et le soin apporté à raconter l’histoire sont remarquables.

Dans cette troisième sortie, les personnages et leurs relations changent de manière à vous faire réévaluer vos sentiments à leur égard. La chute de TRIGGER d’un siège de pouvoir dans le monde des idoles cette saison permet à l’histoire de refléter sa première saison lorsque IDOLiSH7 commençait en tant que groupe. Nous pouvons être en désaccord avec les motivations des personnages, mais la série nous donne également suffisamment de contexte pour comprendre pourquoi ils font leurs choix. Même le méchant de cette saison n’est clairement qu’une personne qui fait ses propres choix en fonction de ses propres expériences, ce qui est une narration impressionnante pour un personnage par ailleurs totalement caricatural. Ajoutez de la musique entraînante et vous obtenez une émission qui sait comment faire fonctionner les choses.


© Yui • Ichijinsha / Comité de production des princesses bibliophiles

Le plus décevant: les adaptations de Shoujo / Josei Light Novel

Raven of the Inner Palace est peut-être l’exception qui confirme la règle cette saison, car les deux autres adaptations de romans légers destinés aux femmes n’ont pas bien fonctionné. Bien que j’aie apprécié à la fois I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss et Bibliophile Princess , leur matériel source n’a pas rendu justice, ce qui est incroyablement frustrant. Il est également regrettable qu’ils aient réussi à se tromper de manière totalement différente. Dans le cas de Bibliophile Princess , la version animée a supprimé presque toute l’intériorité d’Elianna, la rendant une ardoise vierge aux yeux écarquillés et à la voix vaporeuse. Cela enlève le vent des voiles de l’histoire, le rendant beaucoup moins qu’il ne l’est sous forme de roman ou de manga.

I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss , d’autre part, tente de regrouper l’histoire de trois romans en 12 épisodes. Ce n’est pas un facteur décisif, mais il convient de mentionner que les romans sources de cette série sont assez denses et qu’il se passe beaucoup de choses à chaque page. Les choses se déroulent généralement de la même manière que dans les livres, mais nous n’avons pas le temps de les apprécier, d’apprécier Aileen en tant que personnage ou de comprendre les sentiments de Claude. D’ailleurs, nous ne comprenons pas non plus les sentiments d’Aileen; tout semble lui venir spontanément à l’esprit, mais en réalité, il y a beaucoup de pensées qui se passent dans sa tête. Cela devient un contour plutôt que de raconter une histoire, ce qui est une offense pire que même la façon dont ils dessinent et animent les chevaux dans ce spectacle.

Je ne suis pas un adepte inconditionnel de l’idée que le livre est toujours meilleur que l’adaptation, mais dans ces deux cas, si vous avez aimé l’histoire, rendez-vous service et prenez les livres.

Richard Eisenbeis


© Daisuke Aizawa , KADOKAWA / Jardin des ombres

Meilleur: L’éminence dans l’ombre

The Eminence in Shadow est une incroyable comédie noire. C’est l’histoire de Cid, un garçon de notre monde réincarné dans un monde fantastique rempli de magie. Là, il agit comme son trope de personnage préféré, le chef d’une mystérieuse organisation protégeant le monde de l’ombre. Il sait qu’il n’y a pas de secte maléfique essayant de ressusciter le seigneur démon, et ce n’est que du GN… sauf que ce n’est pas le cas. Tout ce qu’il a inventé est vrai. Alors qu’il pense que c’est un jeu, il est en fait The Eminence in Shadow qu’il prétend être. C’est la blague qui imprègne chaque couche de l’histoire.

Mais ce qui rend vraiment cette comédie noire géniale, c’est que Cid est légitimement fou. Il n’a aucun problème à tuer des gens, à “faire semblant” qu’ils étaient des membres de la secte (ce qu’ils étaient presque certainement) et à dépenser des sommes excessives pour pouvoir dire des lignes cool et énigmatiques dans la bonne atmosphère. Pourtant, étrangement, il trouve son Le personnage de “Clark Kent” est tout aussi important que celui de “Superman” – au point qu’il est prêt à être ami avec les personnes les plus pathétiques et à subir une torture brutale (si le cliché de l’histoire est correctement mis en place, de toute façon).

Cela fait de Cid un mélange de stupide, exagéré et terriblement boiteux. Et pourtant, en même temps, il y a des moments où il est vraiment aussi cool qu’il le prétend, ce qui rend la série encore plus drôle. Si la fantaisie et la comédie noire sont vos trucs, vous devez donner une montre à The Eminence in Shadow .

Finaliste : Mobile Suit Gundam : La Sorcière de Mercure

Il y a une raison pour laquelle la franchise Gundam est toujours aussi forte 43 ans après la diffusion de la première série : le pouvoir de se réinventer. Oh bien sûr, le cadre classique est toujours là : un adolescent pilotant un robot géant avancé tout en faisant face à sa propre grande portion de drame personnel. Cependant, ce qui distingue celui-ci, c’est que non seulement notre “héros” est une héroïne, mais que le premier arc de la série est également un hommage au classique Revolutionary Girl Utena de 1997, au point que le premier épisode est un beat-by -battre réimaginer.

Dans ce cadre scolaire centré sur le duel où une “princesse” est le prix ultime, nous obtenons l’histoire du passage à l’âge adulte d’une fille socialement maladroite qui travaille pour se faire ses premiers amis. Mais sous tout cela, il y a le bourdonnement constant de la peur qui se profile. Le monde lui-même n’est pas aussi bon que Suletta le croit. Et s’il y a de vrais enjeux dans les duels qu’elle livre, force est de constater que l’on assiste au calme avant la tempête. C’est cette tension omniprésente qui vous fait revenir semaine après semaine.


© BOKU NO HERO ACADEMIA © 2014 par Kōhei Horikoshi / Shueisha, Inc .

Le plus décevant: My Hero Academia Saison 6

Je suis un grand fan de My Hero Academia . Cela m’a conquis très tôt et je suis à bord depuis. Et bien que certains arcs aient été plus faibles que d’autres, j’en ai toujours été satisfait. La saison 6, cependant, change tout cela.

Il y a deux problèmes principaux que j’ai avec cette saison. Le premier est le rythme. La grande majorité de la saison est une longue bataille à travers plusieurs endroits. Chaque affrontement auquel nous assistons est une lutte à mort pour nos héros et nos méchants – chaque combat n’étant rien d’autre qu’un renversement après renversement. La tension est si intense et constante que c’est franchement épuisant à regarder.

L’autre problème (et bien plus subjectif) est la suspension de l’incrédulité. Je suis prêt à suspendre mon incrédulité aussi longtemps qu’une œuvre de fiction suit ses propres règles établies. Le problème est que cette saison ne suit pas sa plus basique: que les humains “sans bizarreries” sont les mêmes que vous ou moi. Au lieu de cela, nous avons un humain sans superpuissances qui saute des centaines de pieds dans les airs et frappe l’air si fort qu’il peut esquiver les coups de feu, les explosions et les personnes se déplaçant à des vitesses surhumaines. Et bien que la série utilise l’excuse des “altérations génétiques”, la masse musculaire de ce personnage est la même que celle d’un athlète adolescent moyen. Franchement, je n’achète pas tout le concept, et cela a transformé la bataille culminante de plusieurs épisodes de la saison en une longue série de roulements d’yeux et de soupirs exaspérés de ma part. Plus tôt nous quitterons cet arc, plus je serai heureux.

Christophe Farris


© Akiba Maid War Committee

Meilleur: Akiba Maid War

Parodie, hommage, pastiche ; tous ces éléments dérivés d’histoires que nous connaissons et aimons peuvent être amusants sur le moment, mais lorsqu’ils sont utilisés pour quelque chose au-delà de la reconnaissance de Leo-DiCaprio-pointing-meme, ils prennent une valeur réelle. Peut-être devrais-je revenir en arrière – toute tentative de prendre Akiba Maid War au sérieux ne fait que saper ses efforts réels en matière de divertissement, et la qualité de la série diminue même chaque fois qu’elle essaie trop fort pour le pathos réel-factuel.

Ce qu’Akiba Maid War représente vraiment, c’est une célébration du divertissement : des animes, des thrillers criminels et l’expérience performative des maid cafés. La série elle-même est un divertissement digne d’être célébré. Il a l’un des combats MMA les plus animés jamais vus dans le médium. Il a une adhésion joyeuse aux tropes de films de foule de la vieille école qui devraient faire verser des larmes viriles à tout fan chevronné de Battles Without Honor and Humanity . Il y a un épisode où un groupe de femmes de ménage joue au baseball. Il a un panda. Mais plus que cela, Akiba Maid Wara raison : si vous mettez sérieusement tout votre cul de femme de chambre dans quelque chose, vous pouvez obtenir un résultat amusant qui vaut la peine d’être fait avec tous vos amis, votre famille. C’est l’essence même du maid café moe. C’est Akiba Maid War .

Finaliste : Bocchi le Rocher !

Ce qu’il y a de plus remarquable chez Bocchi the Rock ! c’est que ça s’est avéré bien différent de ce à quoi je m’attendais. Un ensemble de quatre filles Manga Time Kirara adaptation évoque une image particulière. Alors que de nombreuses bouffonneries de conversation moelleuses sont au centre de Bocchi , tout le reste autour de lui s’est avéré unique pour son identité et son attrait. Les représentations de l’anxiété sociale ne sont pas nouvelles ces jours-ci, mais la façon dont l’anime s’applique à illustrer les problèmes de Bocchi à la frontière précise de l’hilarant et de la sympathie, avec certaines des animations comiques les plus extravagantes de ce côté de Kaguya-sama , est vraiment quelque chose à voir.

Toute série sur la musique bénéficiera de l’ajout de son et de mouvement entre les mains d’un réalisateur à moitié compétent, mais Bocchi va bien au-delà. C’est une histoire qui prend des types de personnages comiques simples comme les introvertis et les extravertis et les développe avec une véritable perspicacité. Je ne peux pas penser à beaucoup d’autres séries qui prendraient le bâillon de Kita soumettant “accidentellement” la candidature de Bocchi pour jouer dans le festival de l’école et en feraient un moment sincère de vulnérabilité et de connexion. Bocchi le Rocher ! , aux côtés de Do It Yourself !! de cette même saison, démontre les larges horizons de l’anime Girls-in-a-club. Bocchi mérite plus que toute cette renommée et cette attention qu’elle recherchait si désespérément à l’origine.

Pire : Complexe d’habitation C

Tout ce bon anime cette saison m’a à peine laissé du temps pour un anime moche, mais “grâce” à mes fonctions TWIA, j’ai fait l’expérience de ce travail de piratage d’Halloween. La chose la plus remarquable à propos du complexe d’habitation C n’est pas qu’il ne fait pas peur. De nombreuses tentatives d’horreur ne sont pas effrayantes, mais donnent au moins un aperçu de la vision créative ou offrent un intérêt conceptuel. Le complexe d’habitation C a surtout l’impression qu’il n’a aucune idée de ce qu’il fait.

Ne faisant que quatre épisodes, on pourrait penser que les pouvoirs en place chez Adult Swim auraient pu proposer un film d’une histoire au rythme décent et le découper en un événement de quatre semaines. Mais au lieu de cela, cette histoire de magasin à un dollar Deep Ones traîne les pieds pendant une heure et demie de configuration sinueuse avant de tout faire exploser à la fin avec un gore loufoque qui devrait nous impressionner.

Le pire, c’est que Housing Complex C ne s’engage pas à être assez stupide pour fonctionner comme un divertissement schlocky convaincant. Pourtant, il doit être plus intelligent pour livrer un mystère bien construit qui repose sur le respect de l’intelligence du public. Que quelqu’un ait vu ce produit fini et ait eu confiance en lui est la partie la plus effrayante de cette chose pour moi.

Steve Jones


© ONE・Shogakukan/ 「Mob Psycho 100 III」 Comité de production

Meilleur : Mob Psycho 100 III

Je ne peux pas croire que nous ayons eu trois saisons entières de bonté Mob sans la moindre baisse de qualité ou le moindre morceau de compromis. C’est un anime qui est venu, a vu et a conquis entièrement selon ses propres termes, et il a tout fait pour exalter la force de la gentillesse. La dernière partie de Mob Psycho 100 est donc à la fois une excellente étude des points forts de la série – l’humour stupide, le style caricatural, les pièges à soif de Reigen – et une merveilleuse conclusion aux arcs narratifs et des personnages. Nous obtenons des exemples étonnants d’action explosive psychédélique aux côtés d’observations patientes de l’angoisse des adolescents. Le meilleur épisode de la saison concerne les extraterrestres aux yeux d’insectes du K-ON !dimension. Il s’agit d’une adaptation qui a transformé son matériau source en quelque chose de beau, d’unique et toujours totalement fidèle à l’esprit de l’œuvre. Nous avons été gâtés avec un assortiment d’incroyables adaptations de mangas cette saison ( Chainsaw Man , Bocchi the Rock! , Pop Team Epic , etc.), mais Mob est la règle sur laquelle ils sont mesurés.

Finaliste: Akiba Maid War

J’ai rarement l’occasion de me vanter d’un coup appelé, alors permettez-moi de me livrer un instant ici. J’ai mis Akiba Maid Warsur ma liste des titres les plus attendus pour cette saison, basée uniquement sur les vibrations et sa bande-annonce déroutante, et maintenant je peux l’ajouter avec plaisir à ma liste de favoris. Je ne pouvais même pas deviner de quoi parlerait la série, mais je n’aurais jamais anticipé un pastiche pince-sans-rire de films de yakuza. Et c’est un bon pastiche aussi. Les balles et le sang volent d’abord librement contre les fioritures et les façades moe-moe de la sous-culture des maid cafés, tandis que les chapitres suivants se livrent à une mauvaise humeur teintée de noir et à la politique meurtrière du crime organisé. C’est une blague stupide qui aurait dû suivre son cours en un seul épisode, mais l’engagement sincère et total de l’anime à l’égard de la morsure le porte jusqu’à douze histoires triomphales de vengeance, d’omurice et de baseball. C’est fondamentalement l’équivalent anime du Yakuzasérie de jeux vidéo, inondée à la fois de maladresse et d’amour pour le genre. C’est une parodie qui surpasse la plupart des tentatives simples de ce genre de choses. La seule finale m’a fait rire de ses blagues, hurler de son ultraviolence et déchirer de ses tragédies. Rien dans ce pot-pourri tonal ne devrait fonctionner, mais c’est le cas, et c’est pourquoi il appartient au sommet. Moe moe kyun. Toujours.

Runner-Runner-Up : faites-le vous-même !!

Je suis censé écrire mon pire anime de la saison ici, mais je ne peux légitimement pas le faire. Je n’ai pas regardé assez d’une seule mauvaise émission pour l’appeler ici. Habituellement, j’en couvre au moins un pour This Week In Anime, mais pas de (mauvaise) chance cette fois. J’ai même apprécié l’anime original CGI Netflix de cet automne, Exception . Au lieu de cela, il y avait trop d’excellents anime diffusés – suffisamment pour que je puisse facilement doubler la longueur de cette liste déjà longue et me sentir toujours mal d’en laisser un ou deux – alors pardonnez-moi d’avoir mis en évidence un autre gagnant. Et ce gagnant est Do It Yourself !! , une lettre d’amour animée au charme contagieux aux plaisirs tactiles de baiser One Piece de bois à l’autre. En tant qu’anime passe-temps du côté iyashikei du spectre, le bricolageregorge de flou agréable et d’un joli casting de personnages. Mais ce qui distingue vraiment l’anime, c’est son style, sa messagerie et la façon dont le spectacle les marie tous les deux. Le style est un exploit à deux volets, défini par une animation de personnage lâche et expressive aux côtés du réalisme précis de ses détournements techniques dans les détails de ses projets. Cependant, en tandem, ils travaillent pour renforcer une histoire sur l’importance du travail humain pratique au milieu de l’accélération technologique. C’est un habile équilibre entre bêtise et sérieux. C’est aussi une histoire sur le personnage le plus tsundere de la dernière décennie, prenant douze semaines pour admettre qu’elle aime faire de l’artisanat mignon et des cabanes secrètes dans les arbres. Je ne sais pas si c’est l’arc de personnage le plus satisfaisant de la saison, mais c’est là-haut. Et ça vaut le coup de faire du bricolageun coup de feu si vous êtes d’humeur pour quelque chose qui est à la fois confortable et qui n’a pas peur des outils électriques.

MrAJCosplay


© Tatsuki Fujimoto /Shueisha • MAPPA

Meilleur : Homme à la tronçonneuse

Cela a certainement été l’une des saisons d’anime les plus agréables que j’ai vécues depuis un certain temps. Il y avait tellement de choses à apprécier, des vieux spectacles revenant avec une nouvelle couche de peinture aux adaptations très attendues de franchises populaires. Près de la moitié des émissions qui sont sorties cette saison pourraient être considérées comme parmi les meilleures, mais je dois opter pour la réponse relativement facile de l’adaptation de Chainsaw Man par Studio MAPPA . J’ai marathoned le manga Chainsaw Man en deux jours il y a quelques mois et j’ai immédiatement compris pourquoi il a gagné en popularité comme je l’ai fait. Tatsuki FujimotoL’approche presque cinématographique de et les interactions des personnages à un moment unique ont créé un spectacle à la fois cynique et attachant. Beaucoup de ces éléments étaient inhérents au médium manga, ce qui m’a rendu curieux de savoir comment ils pourraient être adaptés à un médium complètement différent comme l’animation. Bien que certaines choses n’aient pas frappé aussi fort que dans le matériel source en raison de cette transition, ce qui a été ajouté à l’adaptation a plus que compensé. Du doublage incroyablement expressif et puissant au travail de caméra beaucoup plus morose mais émotionnel, le Chainsaw ManL’adaptation animée conserve l’esprit général de l’original, juste à travers un type d’objectif cinématographique différent. Les personnes qui y travaillent ont la même passion pour le cinéma et la perspicacité que Fujimoto. À peine avons-nous une expérience à la fois fraîche et familière, et à cause de cela, cela ressemblait à une série qui a répondu aux énormes attentes qui lui étaient imposées.

Finalistes : plus qu’un couple marié, mais pas des amoureux

Certaines personnes vont probablement rire de ma suggestion ici. Heck, je voulais rire quand j’ai entendu parler de cette émission pour la première fois et j’ai simplement demandé à la revoir parce que je m’attendais à ce que ce soit un feu de benne à ordures. Bien qu’il y ait des éléments de l’émission que je trouve très stupides et aliénants, comme le service des fans plutôt impliqué et la prémisse idiote, je mentirais si je disais que ce n’était pas l’une des émissions que j’avais hâte de regarder le plus chaque seule semaine. Bien que la prémisse soit au mieux stupide et au pire problématique, More Than a Married Couple, But Not Loversextrait autant de développement de caractère et d’élan romantique de cette configuration que possible. J’ai été surpris du nombre de moments authentiques concernant des personnages traitant d’attentes projetées, d’insécurités profondes et de tensions sexuelles crédibles qui semblaient appropriées pour les adolescents maladroits. J’ai vu plus de croissance de caractère et de progression romantique née de véritables motivations de caractère dans ces 12 épisodes que dans de nombreuses comédies romantiques des deux dernières années. Bien que je ne mettrais certainement pas cela parmi mes favoris, j’ai quand même été agréablement surpris de voir à quel point j’étais attiré et j’avais l’impression que cette émission est un exemple classique de ne pas juger un livre par sa couverture.

Pire : Uzaki-chan veut sortir ! Saison 2

J’ai eu la chance de ne pas nécessairement regarder d’émissions cette saison que je qualifierais de “mauvaises”. Pourtant, Uzaki-chan Saison 2était la moins bonne émission que j’ai regardée. Après la popularité de la première saison, ce qui me frustre dans la suite, c’est la façon dont les quelques moments de bonne écriture et de réflexion sur les personnages se déroulent dans une saison embourbée par de vastes lacunes d’absolument rien. Au cours de cette saison, le casting global s’agrandit. Alors que presque tous les nouveaux personnages introduits directement ou indirectement alimentent nos deux protagonistes principaux essayant de comprendre lentement qu’ils sont faits l’un pour l’autre, leur introduction a également semblé être une excuse pour que la série s’arrête. Certains épisodes consacrent la moitié de leur temps d’exécution à une blague ou à une punchline. D’autres épisodes auraient pu être entièrement supprimés et n’avoir eu aucun impact global sur la série. Le spectacle est tout autant une comédie qu’une romance, et même si j’ai trouvé qu’une grande partie de l’humour était devenue obsolète à ce stade, d’autres auraient pu le voir aussi engageant que la première saison. Cependant, ma frustration vient du fait qu’il y a eu une bonne poignée de moments qui ont montré beaucoup de potentiel pour faire avancer la relation amoureuse entre nos prospects de manière convaincante et crédible. Lorsque nous sommes arrivés à ces points, j’étais investi et incroyablement reconnaissant car j’avais l’impression que mon investissement était validé. Cependant, à la fin, je ne peux pas nier que ma patience a été mise à rude épreuve puisque les bas de la saison étaient un peu trop fréquents par rapport aux hauts. J’étais investi et incroyablement reconnaissant car j’avais l’impression que mon investissement était validé. Cependant, à la fin, je ne peux pas nier que ma patience a été mise à rude épreuve puisque les bas de la saison étaient un peu trop fréquents par rapport aux hauts. J’étais investi et incroyablement reconnaissant car j’avais l’impression que mon investissement était validé. Cependant, à la fin, je ne peux pas nier que ma patience a été mise à rude épreuve puisque les bas de la saison étaient un peu trop fréquents par rapport aux hauts.

Nicolas Dupree


© Aki Hamaji / Houbunsha • Aniplex

Meilleur : Bocchi le Rocher !

Il y avait un embarras de richesse cet automne, et vous pouviez à juste titre choisir parmi l’un des spectacles uniques, mémorables et tout à fait fantastiques au moment de choisir une première place. Mais depuis presque le début de la saison, il n’y avait qu’un seul choix que j’allais faire pour mon choix Best Of. Bocchi le Rocher !est le genre de production qui n’est pas seulement faite sur mesure pour mes goûts, mais qui est livrée avec tant de passion et de créativité que j’ai l’impression que les gens qui la réalisent se livrent à leurs prédilections autant que moi. Il y a tellement de cœur qui y est mis, de l’anxiété adorablement relatable de son héroïne à l’autodérision dure mais authentique qui motive tant son humour à la créativité constante de ses visuels. C’est un spectacle où toutes les personnes impliquées voulaient faire quelque chose de spécial, et elles ont réussi avec brio.

Mais ce qui m’a vraiment rendu fou, c’est son amour indéfectible pour la musique – pas seulement la musique elle-même, mais la culture et le mode de vie qui l’entourent. Je n’ai pas vu quelque chose capturer aussi bien l’énergie et les émotions de la vie d’un petit groupe depuis BECK: Mongolian Chop Squad, utilisant la puissance de l’animation pour former une impression parfaite de la puissance d’un spectacle en direct. Mais il accorde tout autant d’attention à la représentation des magasins de disques, du matériel d’enregistrement (merci à la Scarlett 2i2 de Bocchi) et des instruments eux-mêmes. Tout se construit pour montrer que la série n’utilise pas la musique comme un gadget pour se démarquer, ni comme un moyen cynique de vendre des CD avec les Blu-ray, mais veut plutôt exprimer son amour pour l’art d’autant de façons que possible. C’est quelque chose de spécial, et si vous ne regardez qu’une seule émission de cette saison, pariez sur Bocchi.

Finaliste: Akiba Maid War

Maintenant, celui-ci était vraiment un toss-up. Je débattais de nombreux autres titres pour la médaille d’argent, mais j’ai finalement décidé que cette série méritait un peu plus de reconnaissance. Akiba Maid War est ridicule, folle, irrévérencieuse, cynique et aime le slapstick hyperviolent. Et parvient en quelque sorte à prendre toute cette énergie et à faire l’un des spectacles les plus drôles et les plus regardables de l’année. Il prend toute la maladresse de genre de la mafia du golf de Birdie Wing, la combine avec une représentation franchement cinglante d’ otaku culture, et fait la sitcom la plus sanglante du monde sur un groupe de goofball inadaptés échouant dans le monde dangereux de Maid Café Organized Crime. Un épisode donné peut être captivant par sa brutalité, débilitant par son hilarité et parfois carrément touchant à sa manière bizarre. Si cela ne vous semble pas être un bon moment, alors vous devez faire une introspection et peut-être laisser le pouvoir de Moe et de la violence entrer dans votre cœur.

Pire : Complexe d’habitation C

J’avais du mal à savoir quoi mettre ici. Je n’aime pas faire des entrées où le “pire” est la chose la plus moyenne que j’ai regardée, mais j’étais très proche de ça. Jusqu’à ce que je me souvienne, j’avais, en fait, assisté à cette mini-série. Ce qui, je pense, devrait vous dire pourquoi il est ici. J’adore l’horreur, et chaque année, quand octobre arrive, j’aime regarder des médias effrayants, effrayants ou tout simplement sanglants pour me mettre dans l’ambiance de la saison. Mais pour autant que j’aime une histoire d’horreur bien faite, rien ne me dérange ou ne me fait me déconnecter comme une horreur moche, et c’est tout ce que cette production inspirée de Lovecraft a à offrir.

Ce n’est pas effrayant, ce qui est déjà un problème irréparable, mais le plus important est à quel point c’est ennuyeux et prévisible. Même avec seulement quatre épisodes avec lesquels travailler, d’innombrables faux-fuyants et fausses directions sont destinés à élucider un mystère totalement inintéressant. D’innombrables personnages et rythmes de l’intrigue ne vont nulle part mais prennent beaucoup plus de temps qu’ils n’en ont besoin. Et tout cela culmine dans une série alambiquée de rebondissements qui ne peuvent être expliqués que par certaines des expositions les plus douloureuses et sans grâce de la mémoire récente.

Et tout cela est terrible, mais le vrai coup de pied est à quel point c’est dérivé. Nous vivons à une époque en proie à l’horreur inspirée de Lovecraft, où de nouveaux créateurs peuvent prendre les idées de ce vieux raciste croustillant et les transformer en histoires aussi dérangeantes que profondes. Mais chaque rebondissement et chaque frayeur de cette émission sont si douloureusement évidents et télégraphiés à des kilomètres de là qu’il faudrait essentiellement n’avoir jamais vu un film d’horreur pour être surpris par tout cela. C’est un gâchis total mais n’a même pas la courtoisie d’être intéressant dans son désordre, et je vais faire de mon mieux pour recommencer à l’oublier dès que possible.

Caitlin Moore


© Hirohiko Araki & Lucky Land Communications / Shueisha・JoJo’s Bizarre Adventure Le projet d’animation

Meilleur: JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean

J’ai toujours eu un faible pour les personnages féminins transgressifs, et l’automne 2022 m’a vraiment donné l’un des meilleurs plats de ce côté-ci de The Woman Called Fujiko Mine . Cependant, bien que ce festin ait fait de moi un spectateur d’anime très occupé et heureux au cours des trois derniers mois, il a également rendu ce travail de sélection du soi-disant «meilleur» excessivement difficile. Est-ce que j’irais avec Witch from Mercury , qui s’inspire de ma série préférée de tous les temps Revolutionary Girl Utena ? La nouvelle interprétation d’ Urusei Yatsura et de son héroïne iconique ? Ou peut-être même aller avec une série de chevaux noirs que je suis presque sûr que personne d’autre ne choisira, The Little Lies We All Tell? J’ai longuement réfléchi, et soudain, il est 21h30 le soir de mon échéance, et je ne suis pas plus près de choisir. Je dois y aller avec mon instinct, et mon instinct n’arrête pas de chanter cette fichue chanson de Dolly Parton.

J’ai déjà écrit beaucoup de mots sur JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean , y compris deux critiques, j’ai donc besoin d’aide pour trouver quelque chose de nouveau à dire. Il clôt l’épopée d’ Hirohiko Araki avec brio, avec le choix audacieux de présenter une fille au lieu d’un fils dans la conclusion d’une histoire intergénérationnelle. J’ai adoré Jolyne instantanément, et au fil des épisodes, mon cœur a grandi pour accueillir chaque membre de son groupe de prison. C’est parfois frustrant, surtout avec des combats parfois absurdes et une animation limitée, mais voir Jolyne passer d’une adolescente effrayée à une puissante jeune femme prête à faire tout ce qu’il faut pour protéger ses proches et enfin mettre fin à la bataille entre ses ancêtres et l’ombre menaçante de DIO a déchiré mon cœur plus que toute autre chose. Sous la surface, l’histoire aborde des sujets tels que les traumatismes, la violence d’État, la perte d’autonomie corporelle et le racisme.

Quand j’ai déclaré l’opus magnum de Stone Ocean Araki, de nombreux lecteurs de mangas se sont moqués du fait que ce n’était rien comparé à Steel Ball Run . Je suis sûr que Steel Ball Run est vraiment bon et tout, mais pour moi, Stone Ocean n’est rien de moins qu’un triomphe.

Finaliste: Akiba Maid War

Avec tout le temps que j’ai passé à marmonner “Tontokoton” dans ma barbe, comment pourrais-je ne pas donner à Akiba Maid War la deuxième place ? Sérieusement, essayez-le. C’est tellement amusant à dire.

Je savais d’après les bandes-annonces qu’Akiba Maid War serait sauvage, mais rien n’aurait pu me préparer à un mélange de cafés de bonne et de guerre de style gangland yakuza. Alors que rien n’a jamais vraiment dépassé la séquence musicale ultraviolente du premier épisode rebondissant entre Yumecchi La chanson et la danse de dans le café et le meurtre brutal par Ranko de chaque employé du maid café rival, chaque épisode apportait une nouvelle absurdité et avec elle, un nouveau délice. Je ne m’engage pas du tout avec les médias yakuza et j’ai un dégoût général pour le complexe moe-industriel. Pourtant, le courage et la gentillesse se sont joués d’une manière qui a créé quelque chose de totalement inattendu. Et peut-être qu’il y a des thèmes ? Avec le temps, je pourrais probablement rassembler une thèse sur le fait qu’il s’agit d’un commentaire sur la gentillesse imposée par la culture comme une forme subtile de violence, mais vraiment? Je suis toujours en train de mariner dans ce dernier épisode, et pour l’instant, je suis heureux de lui attribuer la deuxième place pour être toujours intelligent, drôle et juste assez sincère pour que je m’en soucie d’ici la fin.


© Sarasa Nagase・Mai Murasaki/KADOKAWA/Je suis la méchante, donc j’apprivoise le boss final Comité de production 2022

Pire : je suis la méchante, donc j’apprivoise le boss final

Malheureusement, toutes les séries avec des héroïnes transgressives ne les ont pas bien servies. Je suis la méchante, donc j’apprivoise le boss finala pris une tournure intelligente sur le genre croissant de la méchante et l’a complètement gaspillé avec une production sans enthousiasme qui ferait baisser la tête de honte à son protagoniste. Quand j’ai lu le manga, j’ai été impressionné par l’habileté avec laquelle il a pris les tropes du genre et les a transformés en quelque chose d’unique. Les souvenirs récupérés d’Aileen n’ont pas réécrit sa personnalité en quelqu’un de plus gentil ou de plus agréable. Elle a fini par être perçue comme méchante parce que son ambition et sa nature calculatrice ont fait penser aux autres qu’elle était égoïste, ce qui m’a frappé par ses parallèles avec la façon dont la société considère les femmes dans la vraie vie. Cependant, il y avait un sentiment inébranlable que personne dans la production ne se souciait réellement de la série qu’ils faisaient. Le script était superficiel et la direction visuelle rigide refusait de compenser les lacunes de l’écriture. J’ai traversé le premier arc surchargé et les trois quarts du second, mais j’ai réalisé que je ne m’amusais pas. Avec une héroïne comme Aileen, une romance comme la sienne et celle de Claude, avec un point de vue narratif et un – oserais-je dire ? – vision du monde alignée sur les féministes, j’aurais dû m’amuser beaucoup ! Mais je ne l’étais pas, alors j’ai laissé tomber. Je vais peut-être essayer les romans.

Monique Thomas


© Tatsuki Fujimoto /Shueisha • MAPPA

Meilleur : Homme à la tronçonneuse

Enfer ouais, tronçonneuses !! Je ne peux même pas décrire à quel point je suis heureux de la quantité de qualité qui se dégage de cet anime. Il a répondu à toutes mes attentes en termes de présentation. Une adaptation solide, bien rythmée, bien animée et bien notée de l’un des meilleurs mangas shonen depuis des années. La quantité de créativité exposée me donne l’impression de regarder quelque chose jaillir de la tête de l’artiste, comme la façon dont la lame fend le crâne corné de l’adolescent de Denji. C’est incroyable à quel point cela ressemble moins à un anime et plus à ce que vous attendez d’une télévision aux heures de grande écoute en termes d’atmosphère et de direction. La lettre d’amour de l’animation d’ouverture aux moments du cinéma connu dénote un mélange parfait de jeu et d’aspiration de ce que les esprits impliqués essaient de réaliser. Alors que les thèmes de fin uniques suivant chaque épisode servent de vitrines originales mettant en vedette la distribution adorable de démons et de chasseurs de diables de la série et mettant en évidence des aspects de l’intrigue. De la jolie séquence d’habillage de Power à la vie de simulation de rencontres rétro de Denji en passant par les hommages aux peintures de MC Escher, tous agissent comme une garniture pourLe mélange excentrique de Chainsaw entre une vue trash et astucieuse, fantastique et réelle, belle et grotesque du monde.

Mais la chose la plus satisfaisante ? C’est voir tellement de gens, même ceux qui ne parlent pas habituellement d’anime saisonnier, discuter de Chainsaw Man . Cela fait un moment qu’un anime n’a pas été aussi remarqué par le public. J’ai mentionné dans mon automne le plus attendu que nous étions en retard pour la pluie, et la douche de sang sans fin de Chainsaw a arrosé mes récoltes (et celles de tous les autres), pour ainsi dire. Pour couronner le tout, l’automne a été une saison incroyablement généreuse. Donc, non seulement j’ai pu voir des gens parler de Chainsaw Man , mais je les ai vus psychédéliques à propos de Mob, headbang à Bocchi the Rock ! , construire avec du bricolage et rire/crier/pleurer sur Akiba Maid War. Une tempête parfaite de beaux spectacles méritant l’attention. Celui qui ne semblait possible que parce que Chainsaw Man a tout remué en tant qu’attraction principale. J’ai vu une pluie de passion de la part des créateurs et des fans. C’est suffisant pour tenir longtemps. Les saisons de repêchage continueront de se produire tant que nous pourrons nous régaler ensemble de temps en temps; Je survivrai.

Finaliste : Pop Team Epic Saison 2

En parlant de chevaucher la ligne entre être trash et astucieux, quel genre de païen serais-je si je n’évoquais pas le “kusoani” préféré de tout le monde ? Épopée de l’équipe popa toujours occupé une place spéciale dans mon cœur. La marque d’humour étrange et grossier de la première saison m’a chatouillé. C’est juste assez stupide pour que je n’aie pas l’impression de perdre quoi que ce soit si une blague n’atterrit pas, mais aussi assez risquée pour que je puisse avoir une véritable appréciation de ce qu’elle va faire. De plus, quelque chose à propos des mignons petits visages souriants de Popuko et Pipimi me fait me sentir tout chaud à l’intérieur, peu importe les ravages qu’ils causent de semaine en semaine. Lorsqu’il a été consulté, mon médecin m’a dit que ce n’étaient que des symptômes de mon reflux acide et que je devrais réduire ma consommation d’anime indésirable, mais je ne vois pas le problème d’avoir un peu de mème empoisonné au cerveau. short poubelle. Tu sais, comme friandise ?

La saison 2 de Pop Team Epic partage la même attitude audacieuse “sans merde” de la saison 1, mais j’ai l’impression que S2 l’a lancée à quelques endroits en amenant plus d’artistes invités, des coupes plus profondes et encore plus de Shōta Aoi . S1 a fourni la formule et S2 a roulé avec. Cette nouvelle version de Pop Team Epic se sent à l’aise de savoir quand s’en tenir à ses armes et quand dévier avant que quelque chose ne devienne trop standard. PTE a été l’une de mes séries préférées à écouter chaque semaine simplement parce que je ne savais jamais à quoi m’attendre. Comme CSM, il n’y a eu aucune semaine où je n’ai pas vu de réaction quelque part. Il y a toujours au moins un bâillon par épisode qui décide de faire un effort supplémentaire pour livrer les blagues et au moins quelques autres segments qui restent avec moi, qu’ils me fassent sourire, rire ou incliner la tête et regarder au loin pour pense à ce que je viens de regarder. En fin de compte, PTE n’est pas quelque chose à sous-estimer, et c’est pourquoi c’est un concurrent de premier plan.

Pire : Complexe d’habitation C

Je veux que vous sachiez tous que j’ai passé peut-être environ une semaine à me demander si j’avais quelque chose de mauvais ou de décevant qui correspondrait au choix potentiel du «pire» mais n’a proposé que des spectacles agréables et agréables qui ont tous répondu ou dépassé mes attentes d’une certaine manière . J’allais faire preuve de créativité avec celui-ci. Habituellement, je me retrouve avec au moins un original ou une émission Netflix avec un budget terrible à mettre ici. Pourtant, je n’avais pas le temps pour tout ce qui semblait de mauvaise qualité, et même NetflixLes offres de m’ont impressionné. Cela ne veut pas dire que chaque émission que j’ai regardée était parfaite, mais il y en avait tellement d’uniques et adorables qui gardaient leurs défauts bien équilibrés avec leurs forces que je me serais senti mal d’en saccager un ou de devoir trouver quelque chose pour que je pourrait l’écrire. Je préfère que mon mauvais visionnage soit un peu organique.

Puis, un soir, après avoir passé encore quelques heures devant un écran vide, je me suis couché tôt et je me suis endormi. Là, dans mes rêves, dans mon subconscient, je l’ai ressenti. Quelque chose de sombre et tordu m’a tendu la main. Comme un souvenir ancien (4 mois) que j’avais supprimé soudainement réveillé. Quelque chose de tellement mauvais et ennuyeux que je l’ai oublié même quand je faisais toute ma préparation pour ça ! Certes, ma mémoire de plus en plus floue est la vraie coupable (ça arrive pendant les vacances). Pourtant, le vrai problème est qu’aucune partie de moi ne voulait se souvenir du (manque d’) horreur contenue dans le complexe d’habitation C . Je préférerais que Cthulhu me lave le cerveau plutôt que de laisser ce bain pour adultes en quatre épisodesco-pro brise mon fantasme que tout va bien avec l’état de l’anime, mais finalement, la vérité doit faire surface comme un poisson mort dans l’eau.

La vérité est que, hé, je ne suis toujours pas impressionné par beaucoup de ces coproductions. Même quelque chose comme Housing Complex C , qui a le potentiel d’être une courte série d’horreur intéressante dans son concept, a besoin de plus de temps et d’une surveillance appropriée. Maintenant, être un peu imparfait n’est pas la fin du monde, mais l’horreur est un genre unique pour sa dépendance à une telle exécution et à une telle atmosphère. Complexe d’habitation CL’absence totale d’ambiance rend difficile de se sentir impressionné par tout ce qu’il essaie de faire, même lorsqu’il révèle enfin ses vrilles. C’est une combustion lente mal rythmée avec un gain avec une conclusion principalement nihiliste. C’est une tache sombre sur mon disque d’anime presque parfait, et cela continuera à se produire tant qu’il y aura une pression pour les co-pros sans donner à toutes les personnes impliquées suffisamment de temps et de soin pour leur production. Cela me soulage qu’Uzumaki ait été retardé parce que je préférerais que ça ne se passe pas comme ça.

Lynzée Loveridge


© Tatsuki Fujimoto /Shueisha • MAPPA

Meilleur : Homme à la tronçonneuse

En vieillissant, mon appréciation des médias a changé. Il est plus difficile de me faire rire et les arcs de personnages doivent atteindre un certain niveau de réalisme relatable pour me convaincre d’investir émotionnellement. Je fais aussi partie de ces personnes qui n’ont pas de “commande régulière” dans un restaurant local. Je n’aime pas manger les mêmes choses à plusieurs reprises (sauf saag paneer, vous ne pouvez pas mettre à jour la perfection). Je fais partie de ces cinglés qui n’ont pas de configuration “anime de confort” et j’ai tendance à éviter les médias, j’ai l’impression de l’avoir déjà vu.

Je n’ai jamais vu un mec se transformer en tronçonneuse auparavant.

Chainsaw Man est mon choix pour l’automne car au-delà de tous les mèmes de ” Chainsaw Manallez brrrrr, “cette série est une réalisation émotionnelle et technique que nous avons rarement le luxe de voir dans un format sérialisé hebdomadaire. Vous pouvez absolument la regarder juste pour le spectacle. l’année, débordant d’absurdité et de viscères. Denji contre The Bat Devil est là-haut avec l’un de mes épisodes préférés de l’année uniquement pour le facteur “fuck yeah” (un vrai système de vote approuvé par le CIO). Si vous mettez de côté les pièces d’action impressionnantes et se concentrent uniquement sur les personnages, peu m’ont fait chialer comme Aki et Himeno, une romance condamnée mettant en scène un jeune homme (et idiot secret) déterminé à se venger et son partenaire plus âgé qui a assez de bagages pour faire ressembler Misato à un adulte fonctionnel. Nous apprenons à peine à connaître Himeno avant qu’elle ne fasse sa sortie émotionnelle,mais alors même qu’elle quitte la division 4, son fantôme continue de faire avancer les événements.

Ensuite, il y a les mérites techniques de la production qui sont, franchement, à un autre niveau. Chainsaw Man a revigoré mon opinion sur l’apparence d’un anime. Nous obtenons tellement de productions professionnelles pour ce que je ne peux que supposer être un mélange d’adhésion somptueuse au matériel source et de ressources temporelles mal allouées. Chainsaw Man est souvent cinématographique alors qu’il aurait pu patiner de manière superficielle. Les derniers instants d’Himeno ont frappé comme une tonne de briques. Le cri solennel d’Aki dans son lit d’hôpital est humain dans sa laideur. Il y a une égale mesure de créativité dans ses séquences de fin, un flex qui est presque criminel.

Finaliste: Akiba Maid War

Je n’attendais absolument rien d’ Akiba Maid War lors de sa première. Les indices cachés dans la bande-annonce m’ont dépassé la tête et je l’ai pris au pied de la lettre : une émission sur un maid café décousu de marginaux. Hahaha . Je veux dire, ce n’est pas faux, mais je ne peux pas croire que cette émission ait réussi à tout jouer directement pendant 12 épisodes. Pourtant, il aurait pu facilement montrer sa main et échouer au moment comique ou surjouer l’absurdité. Akiba Maid War est un succès grâce à des gags visuels toujours géniaux et à une écriture serrée qui relie le mélodrame du syndicat du crime à l’esthétique moe des années 90. Ranko est facilement l’un de mes personnages préférés de la saison avec un nombre de victimes supérieur à celui du Fuji Soft ABC Building.

Si vous n’êtes toujours pas convaincu par toute la prémisse d’ Akiba Maid War , regardez simplement l’épisode de baseball. C’est la chose la plus drôle que j’ai vue depuis des lustres.

Le pire : rien de vraiment.

Je n’ai rien regardé de mal cette saison, et d’après l’apparence de la plupart des soumissions éditoriales d’ANN, cela aurait demandé un certain effort. Je pourrais me plaindre de certaines choses, comme le rythme et le manque de grands moments d’animation dans la dernière saison de My Hero Academia ou que, personnellement, je n’ai pas été aussi ému émotionnellement par la fin de Mob Psycho 100 III que je l’espérais, mais ce sont des plaintes trop infimes pour reléguer quelque chose au «pire» de la saison. Il y a toujours la prochaine fois.

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